Seminaripäev tõi kokku muuseumi-, haridus- ja mänguarendusvaldkonna, et arutada, millised on erinevad koostöövormid muuseumide ja mängusektori vahel ning kuidas kaasata erinevaid sihtrühmi, sh kogukondi ja õppijaid mängude koosloomesse.
Päeva fookuses oli küsimus, kuidas kujundada mänge, mis sünniksid kultuuri- ja tehnoloogiavaldkonna edukas koostöös ning millised oleksid kasutajate ootused neile.
Tutvustati projekti i-Game tulemusi ning mängude koosloome platvormi arendamist. Jagame praktilisi kogemusi mängude kogumisest, uurimisest ja loomisest. Arutati koos, kuidas saavad mängud toetada õppimist ja kogukondade kaasamist ning kuidas pärand leiaks laiemat kasutust mängudes.
Päeva lõpetas arutelu, kus osalejad said oma mänguideid ja mõtteid jagada ning tagasisidestada. Õhtupoole oli osalejatel võimalus võtta osa Eesti Kunstiakadeemia Playformance’ist ehk tudengite live-esitlusest, kus videomängu mängimine muutus kunstiliseks etenduseks.
I-Game’i projekti rahastab Euroopa Liit teadus- ja innovatsiooniprogrammi Horizon Europe kaudu. Projekti viib läbi tehnoloogia-, ettevõtlus- ja kultuurivaldkonna partnerite ühendus eesmärgiga luua mängude koosdisainimise platvorm.
Schedule
12.15-12.45
Making games in Estonia – what inspires the process?
Rein Zobel, Maru VR Productions, Virtual Reality Creative Director
12.45-13.15
Game co-creation as a practice of care, learning, and shared agency
Taavi Varm, Estonian Academy of Arts, Junior Researcher, Doctoral Student
13.15-13.45
Coffee break
13.45-14.45
Eesti Dendies: Videogames as heritage
Camille Laurelli, Video Game Museum LVLup!, Co-Founder and Artistic Director
14.45-15.00
i-Game – the Co-Creation of Games
Diana Fehr, MuseoSpace Foundation, Founder and Director
15.00-15.30
Games in Museums: Co-Creation, Practices, and Future Perspectives
Pille Runnel, Estonian National Museum, Research Director
Agnes Aljas, Estonian National Museum, Research Secretary
15.30-15.45
Researching and Fostering Co-Creative Practices Through a Game Jam
Piibe Nõmm, Estonian National Museum, Research Assistant
15.45-16.15
Game Creation as a Learning Method
Triinu Jesmin, Tallinn University, School of Digital Technologies, Research Fellow of Serious Games
16.15-16.45
Discussion
19.00
Estonian Academy of Arts’ Playformance (Möku bar, Telliskivi 57, Tallinn)
Playformance is an artistic and performative practice in video games that uses the act of playing itself to construct narrative. At the crossroads of video games, live performance, and critical reflection, the term playformance was coined by the French collective Sous les Néons to designate a form of performative art. It is a situated performance that uses the game’s mechanics, its universe, and its relationship with the player as expressive materials.